Cacophony nghĩa là gì

Nói chung, cacophony đề cập đến một hỗn hợp của âm thanh không hài hòa, khắc nghiệt và chói tai. Là một thiết bị văn học, cacophony đề cập đến việc sử dụng có chủ ý những âm thanh không rõ ràng, gay gắt, bất hòa trong một dòng hoặc câu. Cacophony đối lập với euphony. Euphony là việc sử dụng những âm thanh du dương, dễ chịu trong một dòng hoặc một câu.

Cacophony chủ yếu được tạo ra bằng cách sử dụng các phụ âm nổ như p, b, d, t, g, k và các âm rít như s, sh và ch. Ví dụ, hãy xem câu "Những chiếc cầu dao đâm vào những tảng đá lởm chởm và cào vào cát bằng những cú đánh dã man, đập vào bãi biển." Việc sử dụng b, p, j, c tạo ra hiệu ứng trái ngược trong câu này. Các nhà văn cũng sử dụng từ tượng thanh để phản ánh những âm thanh khó chịu do một nguồn khó chịu tạo ra. Ví dụ, Robert Frost sử dụng cụm từ "Chiếc cưa buzz gầm gừ và cạch cạch trong sân." trong bài thơ ‘Ra ngoài’ của mình. Những từ vô liêm sỉ này được dùng để mô tả chiếc cưa hoạt động như nguồn gốc của sự hủy diệt.

Cacophony thường được sử dụng như một thiết bị để mô tả một tình huống bất hòa hoặc xung đột bằng cách sử dụng âm thanh trái ngược nhau. Việc sử dụng lặp đi lặp lại những âm thanh khó nghe như vậy cho phép người đọc hình dung ra sự khó chịu của tình huống này. Mặc dù cacophony thường được sử dụng bởi các nhà thơ, nó không phải là một công cụ phổ biến đối với các tiểu thuyết gia và nhà viết kịch. Các ví dụ dưới đây sẽ giúp bạn hiểu rõ hơn về chức năng của thiết bị văn học này.

Ví dụ về Cacophony

“Và không xa lạ gì với nghệ thuật chiến tranh, tôi cho anh ta mô tả về đại bác, súng thần công, súng hỏa mai, súng lục, súng lục, đạn, bột, kiếm, lưỡi lê, trận chiến, bao vây, rút ​​lui, tấn công, phá hoại, phản pháo, bắn phá, biển -đánh nhau… ”

Mô tả này từ Jonathan Swift’s Gulliver’s Travels mô tả sự tàn khốc và xấu xa của chiến tranh. Swift đã cố tình tạo ra những âm thanh chói tai và khó nghe bằng cách sử dụng các phụ âm như p, b và c để nhấn mạnh sự khủng khiếp của chiến tranh.

“Anh ta là một thanh niên mảnh khảnh, đã chết, gần như bảnh bao khoảng hai mươi. Anh ta nằm với một chân co bên dưới anh, hàm trong cổ họng, khuôn mặt không biểu cảm cũng không biểu cảm. Một mắt đã nhắm lại. Cái còn lại là một cái lỗ hình ngôi sao."

Đoạn trích này được tìm thấy trong câu chuyện “Người đàn ông tôi đã giết” từ Những thứ họ mang theo của Tim O’Brien cũng mô tả sự khủng khiếp của chiến tranh. Trong ví dụ cụ thể này, người kể chuyện mô tả ngắn gọn về một người đàn ông đã chết. Anh ấy sử dụng nhiều từ và cụm từ chói tai như "chân cong bên dưới", "hàm trong cổ họng", "lỗ hình sao". Những dòng chữ này cũng tạo nên một hình ảnh kinh hoàng và bàng hoàng trong tâm trí người đọc.

‘Twas brillig, and the slillig toves Did gyre and gimble in the wabe; Tất cả những kẻ bắt chước đều là những kẻ giả mạo, một Và những con ma cà rồng outgrabe. '

Bài thơ vô nghĩa này được tìm thấy trong tiểu thuyết của Lewis Carol “Qua kính nhìn, và Alice thấy gì ở đó” được tạo ra bằng cách sử dụng hỗn hợp các từ ngữ thô bạo, vô liêm sỉ. Alice, nhân vật chính, khi nghe bài thơ này, nói rằng bài thơ này khiến cô ấy tràn ngập những ý tưởng khó hiểu. Do đó, điều này dẫn đến sự nhầm lẫn và khó hiểu.

“Hãy nghe những tiếng chuông báo động - Những tiếng chuông trơ ​​trẽn! Giờ đây, sự hỗn loạn của họ đã kể lại câu chuyện kinh hoàng nào! Bên tai giật mình trong đêm Làm thế nào họ hét lên niềm vui của họ! Quá nhiều kinh hoàng để nói, Họ chỉ có thể thét lên, thét chói tai, lạc nhịp, ”

Ví dụ ở trên từ bài thơ nổi tiếng của Edgar Allen Poe, ‘The Bells’ bắt chước âm thanh của chuông. Nhà thơ sử dụng những âm thanh chói tai, bất hòa để tạo ra hiệu ứng của tiếng chuông báo thức mà âm thanh của nó thường khiến người ta khiếp sợ.

“Ra ngoài, chỗ chết tiệt! Ra ngoài, tôi nói! - Một, hai. Vậy thì tại sao, đã đến lúc phải làm. Địa ngục thật âm u! Một người lính, và một kẻ giết người? Chúng ta cần gì phải sợ những người biết điều đó, khi không ai có thể gọi sức mạnh của chúng ta để giải trình? ”

Đoạn thoại trên được nói bởi Lady Macbeth trong vở kịch nổi tiếng Macbeth của Shakespeare. Lady Macbeth đang dần trở nên điên loạn trong phần này của vở kịch. Vì vậy, Shakespeare sử dụng ca khúc để phản ánh sự đau khổ tinh thần nghiêm trọng của Lady Macbeth.